| Ausstellungen und
Projekte Himmel und Erde - Malerei und Zeichnung Remise DEGEWO, 2008 |
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| Himmel
und Erde - Malerei und Zeichnung |
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| Diese
Ausstellung von Brigitta Quast zeigt nur eine Seite der
vielseitigen und auf mehreren unterschiedlichen Gebieten tätigen Künstlerin. Installationen und Konzeptentwicklungen gehören ebenso zu ihren Bereichen wie Performance, Klang- und Textgestaltungen. Die Künstlerin, an zahlreichen Gruppenausstellungen in ganz Deutschland, vor allem im Ruhrgebiet beteiligt, ist auch durch mehrere Einzelausstellungen und Auftritte über Berlin hinaus bekannt geworden. In Pankow stellt Brigitta Quast seit 1991, damals in einer Ausstellung mit Marika Voss, nun zum sechsten Mal aus. In der Vielseitigkeit ihrer künstlerischen Betätigungsfelder hat Brigitta Quast immer einen eigenen Weg verfolgt, nie gehörte sie zu einer Gruppe an, außer natürlich kurzfristig bei künstlerischen Projekten, und nie folgte sie in ihrer Arbeit einem momentan vorherrschenden Stil. Der Titel dieser Ausstellung Himmel und Erde orientiert sich sowohl an den schmalen Formaten der Gruppe der Horizontbilder, als auch an den Wolkenbildern, in denen die Farbe BLAU vorherrscht. In ihrer Malerei und Zeichnung bewegt sich die Künstlerin zwischen Gegenständlichkeit, Figurativem und Abstraktion, wie wir auch an den hier gezeigten Arbeiten aus den Jahren 2006-2008 sehen können. Stets aber entwickelt sie ihre künstlerischen Kompositionen von einem optischen Landschaftseindruck aus, auch wenn die Landschaften topographisch nicht konkret sind, und die Himmel und Wolkenformationen, auch wenn sie über Berlin wahrgenommen wurden, überall denkbar sind. Auch die mehr gegenständlich wirkenden Arbeiten, die Landschaftliches allgemein interpretieren, wie die Horizontbilder, oder die Wolfskörper und die großen maskenhaften Köpfe (Flint, Ahne, Lanze, Wolfsfrau), sind wie auch die abstrahierten Wolkenformen, die zu Farbformen wurden, eher als Sinnbilder, als Metaphern oder als Zeichen zu verstehen. Brigitta Quast bevorzugt in allen Motivkreisen das Arbeiten in Zyklen. |
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| Wenden
wir uns zunächst den mehr abstrakt wirkenden
sogenannten
Wolkenbildern von 2004-2007 zu. Sie zeigen wenige, nur 2-3 stark farbige Flächen oder Farbkissen, rund (Der tiefe Gesang, 2004), vier- oder rechteckig geformt (o. T. von 2007), breit oder schmal (Drei Wolken, 2004), umgeben von Blau, bzw. vor Blau, Grau oder Rosé gesetzt und meist durch einen ebenfalls in der Schwebe gehaltenen erd- oder grasfarbenen Streifen untersetzt. Sie sind sozusagen die Entsprechung zu Quasts Oasenbildern der späten neunziger Jahre, wo Grün die dominante Farbe war. |
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Man sollte
vielleicht weniger von
Farbfeldern, als eher von Farbräumen oder von
Farbkörper sprechen, die schweigend und schwebend sich vor einem scheinbar dahinterliegenden Farbgrund aufbauen oder auch aus ihm heraustreten und eine geistige Bedeutung erlangen, indem sie Farbe als eine aus sich selbst heraus wirkende Kraft definieren, so wie wir dies beispielsweise auch in Gotthard Graubners Arbeiten wieder finden. Vor allem aber assoziieren wir Werke von Mark Rothko und der amerikanischen Color-field-Painting der fünfziger Jahre, obwohl Rothko in seiner Malerei von einem vollkommen anderen Ansatz ausgegangen ist. Aber auch Brigitta Quast hat sich für ruhende und schwebende Farben entschieden, so dass diese Bilder eine große Stille atmen und den Betrachter veranlassen, sich in sie zu versenken. Ähnlich wie auch bei Rothkos Bildern können die Farbflächen zu Resonanzflächen meditativen Verhaltens werden. Wie die Wirkung , so ist auch der Entstehungsprozess der Bilder, denn Brigitta Quast arbeitet mit großer Behutsamkeit, langsam und überlegt. Kleine, sich wiederholende Bewegungen, Rhythmen, gleichsam Rituale, bestimmen den Entstehungsprozess eines Bildes und lassen bei genauem Hinsehen durchaus Spuren dieser Handlungen erkennen. Spontaneität, gestischer Malduktus, expressive Farbbewegung ist ihren Bildern fremd. Erstaunlich für mich ist, dass es der Künstlerin gelingt, dass die Ölfarbe in ihrer Malerei einen Pastell-Charakter annimmt. Das liegt nicht allein in der transparent gehaltenen Überlagerung der einzelnen Farben, die dünn aufgetragen und sehr trocken gehalten sind, sondern vor allem daran, dass Brigitta Quast nicht mit dem Pinsel arbeitet, sondern die Ölfarbe mit einem Läppchen, mit Schwämmchen oder mit der Hand auf die Leinwand, den Karton oder auf das Papier reibt, wischt, verwischt, auswischt, abkratzt und erneut aufbringt. Die Schraffuren und Spuren sind bei näherer Betrachtung deutlich zu erkennen. Ihren Arbeiten liegt stets eine grobe Entwurfsskizze auf der Leinwand zugrunde, in der die einzelnen Formen zueinander platziert werden. Die langen, extrem schmalen Formate der Horizontbilder mit weiten Himmeln und unterschiedlichen, oft dunklen Wolkenformationen oder rötlichen Abendhimmeln über der Stadt (Über der Stadt, Himmel über Berlin) gehen den abstrakter wirkenden reinen Farbfeld-Wolkenbildern voraus, bzw. sie entstehen parallel. In den Horizontbildern sind die Bildflächen in verschieden breite und spannungsvoll gegeneinander gesetzte Streifen von Himmel, Wasser oder Erde geteilt. Optisch führen die Himmels- und Erdstreifen über den Bildrand hinaus und entwickeln Tiefe und Weite. Es sind Ausschnitte einer sich nach allen Seiten hin fortsetzenden Landschaftsformation von bedeutender, ja Sehnsucht erweckender Raumtiefe und Weite, wie wir dies von der Malerei der Romantik her kennen, etwa bei Caspar David Friedrich, bei dem Norweger Clausen Dahl oder bei John Constable’s und William Turners Landschafts- und Wolkenstudien. Besonders Turner verehrt Brigitta Quast seit ihres Studienaufenthaltes in London. In der zeitgenössischen deutschen Malerei kenne ich nur eine Künstlerin, die die Wolke und die Himmelslandschaft zum selbständigen Bildmotiv erhoben hat, das ist die Dresdner Malerin Gerda Lepke, die auch in Berlin nicht unbekannt sein dürfte. Die im Himmelsstreifen, - der meist zwei Drittel der Bildfläche einnimmt -, stehenden oder ruhig dahingleitenden Wolkengebilde ziehen den Blick des Betrachters ebenso auf sich, wie die Horizontlinie. Auch diese Bildergruppe strahlt Ruhe und Stille aus, selbst dann, wenn dunkle Regenwolken aufgezogen sind. Sowohl in der Gruppe der abstrahierten Wolkenbilder, als auch in den Horizontbildern versucht Brigitta Quast den Dreiklang von Farbe, Licht und Raum zur Wirkung zu bringen und erreicht damit eine eindringliche Poesie. |
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| Titel, Größe und Technik erscheint per ruhendem Mauszeiger auf den Abbildungern. | ||||
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